Stéphane Erouane Dumas | Galerie Fred Lanzenberg

EXPOSITION

14 avril au 28 mai 2016

Stéphane Erouane Dumas peint des arbres isolés, des arbres regroupés en forêts denses, et d’autres aux feuilles mordorées, se reflétant dans des mares incertaines. Il peint aussi des falaises, verticales ou obliques, parfois si fragmentées qu’elles en deviennent imaginaires. Falaises représentées à toutes les heures du jour et de la nuit. Falaises nocturnes, comme sous un ciel d’orage menaçant. Falaises diurnes à la blancheur étincelante de la pierre calcaire. Quelque muettes quelles soient, ces falaises et ces forêts nous parlent. Ces tableaux sont traversés de rythmes. A travers les forêts courent des lignes ondulantes qui séparent les massifs végétaux. De même, dans les plans verticaux des falaises, des strates marquent les lignes de démarcation des dépôts sédimentaires et minéraux. A coup de falaises et de forêts, Stéphane Erouane Dumas célèbre le règne minéral et le règne végétal. (…)

Arbres et massifs forestiers sont peints le plus souvent dans leur phase de renouveau printanier ou en été, quand le vert domine. Les falaises ont un autre rapport au temps. C’est en fonction de l’heure du jour qu’elles changent de coloration. Mais elles marquent aussi le passage du temps sur des échelles plus longues. Les strates témoignent de leur histoire depuis les origines. Par leur érosion qui se poursuit sans discontinuer jusqu’à l’éboulement, les falaises témoignent de la fragilité qu’elles recèlent dans leur apparente robustesse. Plus puissamment que tout autre marqueur terrestre, l’écroulement des falaises renvoie à l’écoulement du temps. Les falaises sont des précis d’histoire ancienne; comme pour les vieux livres, le temps les délabre. (…)

Stéphane Erouane Dumas nous rend tangibles la structure des falaises et celle des arbres qui croulent sous le poids des feuilles dans leur croissance échevelée. Ces tableaux sont des sculptures. Si l’homme en est absent, il est présent, intensément, dans la personne de celui qui les peint de manière si vibrante*.

Albert Goldbete

Extrait du texte d’Albert Goldbeter dans la monographie Editions Area 2014 ( 240 pages, 210 reproductions )

Exposition avril – mai 2016

OEUVRES

Grande forêt d’hiver – 2015 – 2016 – huile sur toile – 200 x 270 cm

Falaise rouge – 2014 – huile sur toile – 90 x 120 cm

Grand chêne givré – 2015 – huile sur toile – 180 x 210 cm

Roros – 2015 – huile sur toile – 40 x 40 cm

ARTSLibre – Roger-Pierre Turine – Page 1 – semaine du 25/04 – 5/05/ 2016

ARTSLibre – Roger-Pierre Turine – Page 2 – semaine du 25/04 – 5/05/2016

Libre Belgique – ARTSLibre – CLAUDE LORENT – ART PARIS – 2016

Nathalie Kuborn – décembre 2014

JV – décembre 2014 – Guy Gilsoul

Libre Belgique – Libre Culture – Roger-Pierre Turine

Connaissances des Arts – Arts et Nature 2014 – Les jardins enchantés de Chaumont-sur – Loire – juin à novembre 2014

WINN’ART – juin 2014 – Les jardins enchantés de Chaumont-sur-Loire – Exposition de juin à novembre 2014 (page 1)

WINN’ART – Les jardins enchantés de Chaumont-sur-Loire – Exposition de juin à novembre 2014 (page 2).

Exposition galerie Fred Lanzenberg – 2012

Quelques notes – Exposition novembre 2012 à janvier 2013

Après avoir longuement observé les falaises, puis les grands arbres et leurs puissantes frondaisons d’été, les pas du promeneur se sont dirigés vers les sous-bois, les mares et les pièces d’eau :
Comme leurs lointaines cousines » Les îles « , les mares sont comme des petites îles inversées : Petits territoires d’eau entourés de terre.
Approchons-nous et penchons-nous :
Narcisse se penche sur son propre reflet et en tombe amoureux nous dit la mythologie Grecque.
Ici ce sont les arbres : Les grands et vieux arbres qui contemplent leur propre image dans les mares et les pièces d’eau;
La surface » miroir « se constelle de feuilles à l’automne et, en arrière-plan, l’image inversée de l’arbre apparaît au creux de l’eau.
Et c’est aussi à un deuxième niveau de lecture que le peintre nous invite à contempler ce reflet, ce portrait d’arbre, tête en bas, où l’oeil du spectateur remet inconsciemment les choses à l’endroit.
Le vertige de la forme observée – comme le vertige que donne les falaises – est ressenti physiquement; Et c’est bien la peinture elle-même qui nous emmène vers d’autres sensations, vers d’autres territoires.